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Collection > Volume 29 Numéro 2 (2019) >
Playing with Shadows
Reinjection Loops and Historical Allusion in Georg Friedrich Haas’s Live
Electronic Music
Landon
Morrison
Résumé
Les études récentes laissent entendre que la musique du compositeur autrichien Georg Friedrich
Haas peut être comprise comme une confrontation dramatique de «systèmes harmoniques contrastants»
(Hasegawa, 2015). Prenant cette observation pour point de départ, cet article se concentre sur les
tentatives récentes de Haas dans le domaine de la musique avec traitement numérique en temps réel.
L’auteur met en lumière les procédures techniques relativement simples que déploie le compositeur —
la boucle de réinjection, ou encore la diffusion différée de sons enregistrés à différentes
vitesses — pour juxtaposer différents modes d’organisation des auteurs, incluant les douze
demi-tons chromatiques, l’ultrachromatisme microtonal et l’intonation juste. Après s’être penché
sur la relation que Haas entretient avec ces langages et leurs ancrages historiques, l’article
présente des analyses détaillées de deux de ses pièces (Ein Schattenspiel et le Quatuor à
cordes n° 4) afin d’illustrer comment la boucle de réinjection opère simultanément à de multiples
niveaux, permettant à l’interprète d’entrer en contact avec son passé immédiat tout en inscrivant
le compositeur dans un dialogue avec les ombres de ses propres prédécesseurs.
Mots clés: Georg Friedrich Haas, microtonalité, traitement numérique en temps réel, boucle de
réinjection, allusion historique.
Abstract
Recent scholarship suggests that the music of Austrian composer Georg Friedrich Haas can be
understood as a dramatic confrontation between “clashing harmonic systems” (Hasegawa, 2015).
Building on this observation, the present article focuses on Haas’s recent endeavors in the genre
of live electronic music, showing how the composer deploys a relatively straightforward technical
procedure—the reinjection loop, or the delayed playback of recorded sound at various speeds—to
juxtapose different modes of pitch organization, including twelve-tone equal temperament,
ultrachromatic microtonality, and just intonation. After surveying the composer’s relationship to
these historical idioms, the article presents detailed analyses of two pieces (Ein
Schattenspiel and String Quartet No. 4) to illustrate how the reinjection loop operates at
multiple registers simultaneously, bringing the performers into contact with their immediate past,
while also bringing Haas into dialogue with the shadows of his own compositional predecessors.
Keywords: Georg Friedrich Haas, microtonality, live electronic music, reinjection loops,
historical allusion.
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2021.
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